Colonial

Al igual que la viruela o el tifo, el sarampión causó epidemias recurrentes en el mundo hasta que se introdujo la vacuna en 1963. Cobró a lo largo de la historia un alto tributo en vidas, sobre todo de infantes. Sin embargo, en la época colonial y en el siglo XIX los adultos padecían todavía esa enfermedad que no era reconocida como contagiosa. La mortalidad por sarampión ere elevada en lugares que no habían estado en contacto continuo con la enfermedad y la población indígena era aún al parecer más susceptibles que los demás.

Los autores de los diez estudios incluidos en este libro presentan una cronología de las epidemias de sarampión desde finales del siglo XVII hasta el siglo XX, con base en los archivos parroquiales y el Registro Civil. Tratan de medir la incidencia demográfica de cada una de las epidemias y de identificar su difusión respectiva. Recurren también a muchas otras fuentes para conocer mejor la reacción de las autoridades y los factores que influían en el desarrollo y propagación de la enfermedad.

Lo pueden adquirir en la página de la librería del COLMICH: www.libreriacolmich.com

Mientras en la villa y corte de México desde el siglo XVI se conformó un gremio de pintores, con puntuales reglamentaciones sobre el oficio, expresadas en las ordenanzas (1557-1686), en la ciudad episcopal de Valladolid de Michoacán algunos artífices establecieron obradores, según las pautas corporativas que fundamentaban tanto el sistema de aprendizaje como la contratación y el avalúo de obras. Los clientes en la antigua provincia de Michoacán no despreciaron la labor de los artífices locales o de aquellos que pasaban ciertos periodos en la región y que se daban a la tarea de transmitir los saberes del oficio. En el presente volumen se rescatan algunos nombres de pintores locales cuyas obras se conservan en distintos recintos, así como piezas anónimas y otras firmadas por reconocidos maestros de la ciudad de México, que colmaron los espacios religiosos y civiles de la región. Imágenes sagradas, retratos, alegorías y cuadros de ánimas conforman un corpus de obras inéditas, reunidas con un doble propósito: estudiar los valores de la producción pictórica de los siglos XVI al XIX en Michoacán y coadyuvar a su conservación.

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La función de las imágenes en el catolicismo novohispano
Gisela von Wobeser, coordinación
Carolina Aguilar García, coordinación
Jorge Luis Merlo Solorio, coordinación

Primera edición, México, Universidad Nacional Autónoma de México, 
Instituto de Investigaciones Históricas, Fideicomiso Felipe 
Teixidor y Monserrat Alfau de Teixidor, 2018
312 páginas | figuras | Historia Novohispana 106
ISBN 978-607-30-0511-1

Resumen
Las imágenes desempeñaron un papel central en las creencias 
y en las prácticas religiosas de la sociedad novohispana. Pintadas 
en lienzos y en las paredes de iglesias y conventos, esculpidas en
piedra o talladas en madera, fueron un medio a través del cual 
se transmitieron los fundamentos de la religión católica a la 
población mayoritariamente analfabeta. Imágenes de la Virgen, de 
Jesús y de los santos, especialmente las que se consideraron 
milagrosas, se convirtieron en objetos devocionales en los cuales 
los fieles pusieron sus esperanzas de intermediación y redención. 
Ante la veneración de las imágenes hubo voces críticas que 
advirtieron sobre el peligro de que podían implicar idolatría. 
La función de las imágenes en el catolicismo novohispano congrega 
una serie de trabajos cuya fuente principal de estudio son las 
imágenes de tradición cristiana. Abordadas éstas desde varios 
enfoques, hacen evidente la posibilidad de investigarlas desde un 
esfuerzo multidisciplinario.


Contenido

Prólogo
Gisela von Wobeser, Carolina Aguilar García 
y Jorge Luis Merlo Solorio

Introducción. El peligro de idolatrar. El papel de las imágenes 
en el cristianismo medieval y moderno
Antonio Rubial García

I. El papel de las imágenes en las prácticas religiosas femeninas
del siglo XVII
Gisela von Wobeser

II. Labrando en casa. Reflejos de cotidianidad en el ámbito divino.
El taller de Nazareth
Figuras
Jorge Luis Merlo Solorio

III. Este es el espejo que no te engaña, de Tomas Mondragón
Figuras
Abraham Villavicencio García

IV. El culto a la imagen de Nuestra Señora de la Piedad, al sur 
de la ciudad de México. Sus inicios y su resignificación simbólica
María Fernanda Mora Reyes

V. Imagen e identidad en los judaizantes de la Nueva España, 
siglo XVII
Silvia Hamui Sutton

VI. Judaizantes e imágenes ultrajadas en la Nueva España
Figuras
Guillermo Arce Valdez

VII. Los retratos de Vasco de Quiroga. Imagen y memoria
Figuras
Mónica Pulido Echeveste 

VIII. Del cuerpo violentado al cuerpo glorificado. La imagen 
del mártir como exemplum maius
Figuras
Montserrat A. Báez Hernández

XI. La muerte del justo. Una alegoría de admonición y promoción 
en la Nueva España
Figuras
Andrea Montiel López

X. De imágenes pintadas y empresas devocionales. El cuadro 
de Nuestra Señora de los Gozos con retrato del canónigo Ignacio 
de Asenjo y Crespo
Figuras
Alejandro Julián Andrade Campos

XI. De santos y místicos dominicos. Aproximación a un programa de 
pinturas en el coro del templo de Santo Domingo, de la ciudad 
de México
Figuras
Rogelio Ruiz Gomar

XII. Las verae effigies y los retratos simulados. Representaciones 
de los venerables angelopolitanos, siglos XVII y XVIII
Figuras
Doris Bieñko de Peralta

Obras consultadas

El presente volumen colectivo consituye el resultado de un esfuerzo por revitalizar el diálogo entre los investigadores que se ocupan de la historia moderna de hispanoamérica en los contextos de la academia británica y la del mundo hispano. A partir de diferentes perspectivas, las aportaciones reunidas en este volumen se sitúan dentro de varias líneas comunes de investigación. La revisión del análisis del conjunto multifacético que conforman las variopintas elites de la América hispana, así como de las identidades que tradicionalmente se les han atribuido, se perfila como un tema de estudio común. El examen de las acciones e interacciones sociales llevadas a cabo por estos grupos formados no sólo por la elite nacida en territorio americano, sino también por la que llegó desde España, se complementan con el estudio de la manera en que la elite indígena fue representada en Europa mediante el arte. Se reconoce en los distintos capítulos una preocupación por el tema político, en el sentido más amplio del término, que entronca también con el interés que muestran los autores por reivindicar la necesidad de analizar el mundo moderno americano no como un territorio aislado, sino como una parte integral de la monarquía hispánica.

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